SeoulGallery

■ 백종환 작가노트
 
40년 화담토담畵談土談
 
우리나라는 1970년대 후반부터 1980년대에 이르러 공예를 포함한 미술계가 외국의 영향을 받아 혼돈의 시대가 시작되었다. 도예계도 준비되지 않은 외국의 신조류인 현대 도조 개념이 무분별하게 미술대학 교육에 적용되면서 한국의 찬란했던 도예 공예의 미와 가치를 크게 후퇴시키는 오류를 범하여 오늘날 한국 도예 수준과 도자 산업까지 끌어 내리는 오류를 범하고 말았다. 그 시절에는 순수 미술 분야에서도 좁은 한반도적인 근시안 때문에 장르별 자기들만의 카테고리를 벗어나지 못하고 수성과 방어에 급급했던 시절이 있었다.
 
나는 1980년 도예 전공을 시작하면서 우리의 위대한 도예 역사를 살리고 그 경계를 확장 발전시키기 위한 몸부림으로 신개념의 도자벽화 작품을 창작 발표하게 된다.
 
기존의 도자 벽화는 건축물에 고정하여 작품 자체의 예술적 가치보다 건축물의 데코레이션 기능 역할을 하고 이동성이 결여되는 점이 있었다. 따라서 점토의 물성과 불의 개념이 포함된 조형을 캔버스에 올려 순수 회화적 영역으로 확장을 계속하고 있다.
 
1986년 현대 도예를 선도한다는 신념으로 서울 신문사가 한국 최초로 현대 도예 공모전을 개최했다. 본인은 국내에서 처음으로 도판 작품을 액자화시켜 회화 개념으로 출품하여 공식으로 선택돼 전시하게 되었다. 1990년 서울 갤러리에서 제1회 개인전으로 캔버스화된 한국 최초의 도편화 전이 열리며 큰 관심을 받게 되었다. 그 후 지금에 이르기까지 내 주변의 오브제와 자연물과의 교감을 ‘생각 공존’이란 개념으로 수필 같은 흙 그림을 그린다.
 
한밤중에 내리는 함박눈의 사각거리는 소리,
고추밭에 빨간 고추 익는 냄새,
여름밤 달빛에 우는 지렁이 노래,
나는 이런 소리에 색을 입히는 작업을 지속할 것이다.
 


숲의 이야기_Mixed media on Canvas_45×180cm_2023

솟대가 있는 담_Mixed media on Canvas_80×80cm_1995

담_Mixed media on Canvas_45×160cm_2012

문자추상 2021-Ⅵ_Mixed media on Canvas_112×162cm_2021