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SSIN 개인전 : 《비밀의 정원, 미지의 섬》
《 Secret Garden, Unknown Island 》
- 작가
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장소
금산갤러리
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주소
서울 중구 소공로 46 쌍용남산플래티넘 B-103
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기간
2023-11-02 ~ 2023-11-30
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시간
10:00 ~ 18:30 (휴관일 : 매주 일요일 휴관 / 토요일 10:00~18:00)
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연락처
02-3789-6317
- 홈페이지
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초대일시
2023-11-10
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관람료
무료관람
금산갤러리에서 오는 11월 2일(목)부터 11월 30일(목)까지 시공간에 대한 이야기를 환영(幻影)처럼 표현하는 SINN 작가의 개인전 〈〈비밀의 정원, 미지의 섬(Secret Garden, Unknown Island)〉〉을 진행한다. 이번 개인전은 그동안의 작업들을 시각 예술과 더불어 라이브 음악 공연도 선보이는 형태의 시·청각적 크로스오버 프로젝트 전시이다. 이에 더해 SINN 작가가 지중해 섬에서의 경험과 상상을 토대로 구상한 동화 형식의 작품세계를 자세히 들여다볼 수 있는 기회가 될 예정이다.
작품세계의 공간적 배경은 어느 미지의 섬인데 거기서 노이트롤리보(NEUTROLIVO)라는 나무가 있는 정원과 집이 중심이 된다. 이곳은 차원 간 이동이 가능한 일종의 교차로 시스템이 존재하는 공간으로 여기에서 일어나는 다른 차원의 출현과 교류에 대한 스토리텔링이 전체를 이룬다. 이에 기반한 신비롭고 다채로운 이야기의 각 장면을 시·청각적인 특성을 강조하는 다차원적 접근 방식으로 풀어낸다.
이 프로젝트는 작가가 2008년 직접 지중해의 잘 알려지지 않은 작은 섬에 갔을 때의 경험이계기가 되었다. 당시 작가는 섬에 있는 작은 집에서 지내게 되었는데 인터넷도 잘되지 않고 섬의 자연을 고스란히 느낄 수 있어서 도시 생활과 완벽하게 분리된 느낌을 받았다고 한다. 여행을 끝내고 도시의 일상으로 돌아온 후에도 작은 집에서의 생활을 그리워했고 자연스레 그 섬을 종종 방문했다. 생명력 가득한 자연에 둘러싸인 일상 속에서 작가는 자아의 색과 리듬에 대해 깨닫게 되었다.
한편 작가는 알루미늄 위에 스크래치를 낸 후 인디언 잉크로 채색하는 독특한 방식으로 작품을 그린다. 이런 작업 방식은 고딕 성당의 장엄하고 어두운 공간 위로 스테인드글라스(Stained glass)를 통해 투영되고 반사되는 빛과 색의 느낌에서 비롯되었다.
작품세계의 공간적 배경은 어느 미지의 섬인데 거기서 노이트롤리보(NEUTROLIVO)라는 나무가 있는 정원과 집이 중심이 된다. 이곳은 차원 간 이동이 가능한 일종의 교차로 시스템이 존재하는 공간으로 여기에서 일어나는 다른 차원의 출현과 교류에 대한 스토리텔링이 전체를 이룬다. 이에 기반한 신비롭고 다채로운 이야기의 각 장면을 시·청각적인 특성을 강조하는 다차원적 접근 방식으로 풀어낸다.
이 프로젝트는 작가가 2008년 직접 지중해의 잘 알려지지 않은 작은 섬에 갔을 때의 경험이계기가 되었다. 당시 작가는 섬에 있는 작은 집에서 지내게 되었는데 인터넷도 잘되지 않고 섬의 자연을 고스란히 느낄 수 있어서 도시 생활과 완벽하게 분리된 느낌을 받았다고 한다. 여행을 끝내고 도시의 일상으로 돌아온 후에도 작은 집에서의 생활을 그리워했고 자연스레 그 섬을 종종 방문했다. 생명력 가득한 자연에 둘러싸인 일상 속에서 작가는 자아의 색과 리듬에 대해 깨닫게 되었다.
한편 작가는 알루미늄 위에 스크래치를 낸 후 인디언 잉크로 채색하는 독특한 방식으로 작품을 그린다. 이런 작업 방식은 고딕 성당의 장엄하고 어두운 공간 위로 스테인드글라스(Stained glass)를 통해 투영되고 반사되는 빛과 색의 느낌에서 비롯되었다.
여기서 여러 색상이 칠해진 도화지 위를 검은 크레파스로 덮은 후에 표면을 날카롭게 긁어내면 그제야 뚫고 나오는 환하고 밝은 색이 안겨주는 흥분과 기대가 떠올랐다고 말한다. 특히 작가는 속의 표면 위에 긁혀 각도와 깊이 차이에 의해 반사되어 왜곡되어지는 형상이 거대 빌딩숲의 건물 표면에 비춰진 오늘날 현대인의 삶과 유사한 맥락을 지니기에 ‘우리의 이야기’를 담아내는 마음으로 작업을 이어간다고 설명한다.
SINN 작가는 1999년 홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업한 후에 2002년 독일의 UdK 베를린 (Universitaet der Kuenste Berlin) 예술대학 조형 예술 학과에서 학·석사과정까지 마친 후, 현재 독일을 거점으로 활발한 작품 활동을 이어가고 있다. 2009년에는 포스코 미술관이 주최한 POSCO Steel Art Award에서 본선상을 수상하기도 했으며, 2013년 Wolfgang Gramm과 협업 설치작업으로 독일의 NordArt 대상을 수상하며 미술계의 큰 주목을 받았다. 이후 독일, 영국, 한국 등 여러 국가에서 개인전과 단체전을 이어오고 있으며 대만, 중동 지역 등의 아트페어에도 꾸준히 소개되어 국제적인 관심을 받고 있다.
오는 11월 10일(금) 오후 5시에 진행되는 오프닝 행사에서는 프로젝트 내에서 음악 작업을 담당한 뵨 마티즌(BJÖRN MATTHIESSEN)의 라이브 공연이 예정되어 있다. 모티프의 중첩(重疊)을 통해 새로운 사운드 이미지를 생성해낸 “One day they will…”, “Phoenix” 등의 곡을 4명의 연주자가 마림바, 실로폰 등 타악기로 연주할 예정이다. 지중해 섬에서 얻은 영감을 시각적으로 풀어낸 회화 작품과 또 다른 매력을 느낄 수 있는 좋은 기회이기에 많은 사람들의 방문이 기대된다.
알루미늄 위에 스크래치를 내는 자신만의 독특한 방법으로 현대인의 ‘자아의 색과 리듬’을 그려내는 SINN 작가의 개인전 〈〈비밀의 정원, 미지의 섬(Secret Garden, Unknown Island)〉〉 은 명동역 인근에 위치한 금산갤러리에서 진행되며, 11월 2일(목)부터 11월 30일(목) 오후 6시 30분까지 이어진다.
SINN, CASA HILLI, 2023, scratched and painted on aluminium Indian, 240 × 200 cm
SINN, Gateway, 2023, scratched and painted on aluminium Indian, 60 × 75 cm
SINN, Hilli´s Story, 2023, scratched and painted on aluminium Indian, 75 × 60 cm
SINN, Landscape With A Triple Horizon, 2023, scratched and painted on aluminium Indian, 45 × 192 cm
SINN, NEUELAND, 2023, scratched and painted on aluminium Indian, 150 × 600 cm
□ 작가 연보
김진언 SINN
학력
2004 UdK (Universitaet der Kuenste Berlin)베를린 예술대학 조형예술학과
마이스터(석사)졸업 베를린, 독일
2002 UdK (Universitaet der Kuenste Berlin)베를린 예술대학 조형예술학과
압솔벤트(학사)졸업 베를린, 독일
1999 홍익대학교 미술대학 회화과 학사 졸업 서울,한국
개인전 (selected)
2022 A Theory Of Our Time, Förderverein Alte Bürger e. V. 브레머 하펜, 독일
2022 흐르는 공간, 관훈갤러리, 서울, 한국
2016 It Starts From A Scratch, From A Scratch It Start, NON Berlin, 베를린, 독일
2016 Middle Of The Tramontana, FN Artspace, 서울, 한국
2014 Tsching Wumm Patsch !! 관훈갤러리, 서울, 한국
2012 Daily Fairytale, YK gallery,수원,한국
2011 M & M, Gallery 2,서울,한국
2010 Romantic story, Art Place Berlin, 베를린, 독일
2009 Endless Story, Gallery T40,뒤셀도르프,독일
2008 Sinn, Art Center Berlin, 베를린,독일
2007 In Between, Gallery T40, 뒤셀도르프,독일
2006 Imagination becomes Reality, HENRIKE HÖHN Gallery, 베를린, 독일
2005 You and Me in Paradise, HENRIKE HÖHN Gallery, 베를린, 독일
2005 Art Frankfurt: New & Upcoming, HENRIKE HÖHN Gallery, 프랑크푸르트, 독일
외 다수
단체전 (selected)
2021 Phönix (비디오 설치 작업과 음악 공연 협업 프로젝트),
Deutsche Oper Berlin „ Tischlerei “, 도이췌 오페라 베를린 (티쉴러라이-소극장)베를린,독일
SPACE, AHGB, 베를린, 독일
2019 Small is Beautiful, Flowers Gallery, 런던, 영국
Superposition, (2인전- Tim Lewis), 협업전시, 관훈갤러리, 한국
2018 Small is Beautiful, Flowers Gallery, 런던, 영국
Permeable Mauer, Ortstermin, 베를린, 독일
Arts-space Space-art, Förderverein Alte Bürger e. V. 브레머 하펜, 독일
2017 Small is Beautiful, Flowers Gallery, 런던, 영국
2016 – 2005 그 외 다수 단체전
레지던시
2012-2013 Symposium of Kunstwerk Carlshuette, 렌츠부륵, 독일
2011-2012, 서울 시립미술관 난지아트스튜디오 6기 입주작가, 서울 대한민국
2005-2006 BBK(Atelier Förderung) 스튜디오 지원 작가, 베를린, 독일
수상
2013 NORDART 대상, (Wolfgang Gramm 협업 설치작업) Kunstwerk Carlshuette, 렌츠부륵, 독일
2012 NORDART 퍼블릭 상, Kunstwerk Carlshuette, 렌츠부륵, 독일
2009 POSCO Steel Art Award, 본선상, 포스코 미술관, 서울, 한국
1999 New Prontier Art Award, 특선상, 서울, 한국
소장 (selected)
ACO (독일), 애경(한국), JAB (독일), SOER (독일),
Medical center Buch Berlin (독일), AP-Lack & Korosserie Zentrum (독일)
Rega Institute for Medical Research Laboratorz of Virologz and Chemotherapy (벨기에), MOOZ GmbH (독일) 외
□ 작가 노트
고딕 성당의 장엄하고 어두운 공간 위로 스테인드글라스를 통해 투영되고 반사되는 빛과 색. 이 감동으로부터 나의 작업은 시작되었다.
어린 시절 색색의 크레파스로 칠하고 검은색으로 덮은 후에 날카롭게 어둠을 긁어내면 뚫고 나오는 환하고 밝은 색이 안겨주는 흥분과 기대, 어쩌면 지금도 내가 번번이 갈고 긁어대며 작업하는 과정에서 느끼는 쾌감과 다르지 않은 듯하다.
특히 금속의 표면 위에 긁혀 각도와 깊이 차이에 의해 반사되고, 왜곡되는 형상들은 오늘 거대도시 빌딩 숲의 건물 표면 위에 비치고 투영되는 우리들 삶의 이야기와 생각들을 새겨 담아내기에 아울린다.
SINN 작가는 1999년 홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업한 후에 2002년 독일의 UdK 베를린 (Universitaet der Kuenste Berlin) 예술대학 조형 예술 학과에서 학·석사과정까지 마친 후, 현재 독일을 거점으로 활발한 작품 활동을 이어가고 있다. 2009년에는 포스코 미술관이 주최한 POSCO Steel Art Award에서 본선상을 수상하기도 했으며, 2013년 Wolfgang Gramm과 협업 설치작업으로 독일의 NordArt 대상을 수상하며 미술계의 큰 주목을 받았다. 이후 독일, 영국, 한국 등 여러 국가에서 개인전과 단체전을 이어오고 있으며 대만, 중동 지역 등의 아트페어에도 꾸준히 소개되어 국제적인 관심을 받고 있다.
오는 11월 10일(금) 오후 5시에 진행되는 오프닝 행사에서는 프로젝트 내에서 음악 작업을 담당한 뵨 마티즌(BJÖRN MATTHIESSEN)의 라이브 공연이 예정되어 있다. 모티프의 중첩(重疊)을 통해 새로운 사운드 이미지를 생성해낸 “One day they will…”, “Phoenix” 등의 곡을 4명의 연주자가 마림바, 실로폰 등 타악기로 연주할 예정이다. 지중해 섬에서 얻은 영감을 시각적으로 풀어낸 회화 작품과 또 다른 매력을 느낄 수 있는 좋은 기회이기에 많은 사람들의 방문이 기대된다.
알루미늄 위에 스크래치를 내는 자신만의 독특한 방법으로 현대인의 ‘자아의 색과 리듬’을 그려내는 SINN 작가의 개인전 〈〈비밀의 정원, 미지의 섬(Secret Garden, Unknown Island)〉〉 은 명동역 인근에 위치한 금산갤러리에서 진행되며, 11월 2일(목)부터 11월 30일(목) 오후 6시 30분까지 이어진다.
SINN, CASA HILLI, 2023, scratched and painted on aluminium Indian, 240 × 200 cm
SINN, Gateway, 2023, scratched and painted on aluminium Indian, 60 × 75 cm
SINN, Hilli´s Story, 2023, scratched and painted on aluminium Indian, 75 × 60 cm
SINN, Landscape With A Triple Horizon, 2023, scratched and painted on aluminium Indian, 45 × 192 cm
SINN, NEUELAND, 2023, scratched and painted on aluminium Indian, 150 × 600 cm
□ 작가 연보
김진언 SINN
학력
2004 UdK (Universitaet der Kuenste Berlin)베를린 예술대학 조형예술학과
마이스터(석사)졸업 베를린, 독일
2002 UdK (Universitaet der Kuenste Berlin)베를린 예술대학 조형예술학과
압솔벤트(학사)졸업 베를린, 독일
1999 홍익대학교 미술대학 회화과 학사 졸업 서울,한국
개인전 (selected)
2022 A Theory Of Our Time, Förderverein Alte Bürger e. V. 브레머 하펜, 독일
2022 흐르는 공간, 관훈갤러리, 서울, 한국
2016 It Starts From A Scratch, From A Scratch It Start, NON Berlin, 베를린, 독일
2016 Middle Of The Tramontana, FN Artspace, 서울, 한국
2014 Tsching Wumm Patsch !! 관훈갤러리, 서울, 한국
2012 Daily Fairytale, YK gallery,수원,한국
2011 M & M, Gallery 2,서울,한국
2010 Romantic story, Art Place Berlin, 베를린, 독일
2009 Endless Story, Gallery T40,뒤셀도르프,독일
2008 Sinn, Art Center Berlin, 베를린,독일
2007 In Between, Gallery T40, 뒤셀도르프,독일
2006 Imagination becomes Reality, HENRIKE HÖHN Gallery, 베를린, 독일
2005 You and Me in Paradise, HENRIKE HÖHN Gallery, 베를린, 독일
2005 Art Frankfurt: New & Upcoming, HENRIKE HÖHN Gallery, 프랑크푸르트, 독일
외 다수
단체전 (selected)
2021 Phönix (비디오 설치 작업과 음악 공연 협업 프로젝트),
Deutsche Oper Berlin „ Tischlerei “, 도이췌 오페라 베를린 (티쉴러라이-소극장)베를린,독일
SPACE, AHGB, 베를린, 독일
2019 Small is Beautiful, Flowers Gallery, 런던, 영국
Superposition, (2인전- Tim Lewis), 협업전시, 관훈갤러리, 한국
2018 Small is Beautiful, Flowers Gallery, 런던, 영국
Permeable Mauer, Ortstermin, 베를린, 독일
Arts-space Space-art, Förderverein Alte Bürger e. V. 브레머 하펜, 독일
2017 Small is Beautiful, Flowers Gallery, 런던, 영국
2016 – 2005 그 외 다수 단체전
레지던시
2012-2013 Symposium of Kunstwerk Carlshuette, 렌츠부륵, 독일
2011-2012, 서울 시립미술관 난지아트스튜디오 6기 입주작가, 서울 대한민국
2005-2006 BBK(Atelier Förderung) 스튜디오 지원 작가, 베를린, 독일
수상
2013 NORDART 대상, (Wolfgang Gramm 협업 설치작업) Kunstwerk Carlshuette, 렌츠부륵, 독일
2012 NORDART 퍼블릭 상, Kunstwerk Carlshuette, 렌츠부륵, 독일
2009 POSCO Steel Art Award, 본선상, 포스코 미술관, 서울, 한국
1999 New Prontier Art Award, 특선상, 서울, 한국
소장 (selected)
ACO (독일), 애경(한국), JAB (독일), SOER (독일),
Medical center Buch Berlin (독일), AP-Lack & Korosserie Zentrum (독일)
Rega Institute for Medical Research Laboratorz of Virologz and Chemotherapy (벨기에), MOOZ GmbH (독일) 외
□ 작가 노트
고딕 성당의 장엄하고 어두운 공간 위로 스테인드글라스를 통해 투영되고 반사되는 빛과 색. 이 감동으로부터 나의 작업은 시작되었다.
어린 시절 색색의 크레파스로 칠하고 검은색으로 덮은 후에 날카롭게 어둠을 긁어내면 뚫고 나오는 환하고 밝은 색이 안겨주는 흥분과 기대, 어쩌면 지금도 내가 번번이 갈고 긁어대며 작업하는 과정에서 느끼는 쾌감과 다르지 않은 듯하다.
특히 금속의 표면 위에 긁혀 각도와 깊이 차이에 의해 반사되고, 왜곡되는 형상들은 오늘 거대도시 빌딩 숲의 건물 표면 위에 비치고 투영되는 우리들 삶의 이야기와 생각들을 새겨 담아내기에 아울린다.
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