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박주현 조각전 《우연한 조우》
Park, Juhyun solo exhibition : "An Encounter"
- 작가
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장소
부산프랑스문화원 ART SPACE
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주소
부산 해운대구 해운대로452번길 16 (우동)
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기간
2023-09-27 ~ 2023-10-29
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시간
10:00 ~ 19:00 (휴관일 : 매주 월요일, 추석연휴(9.27~10.2))
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연락처
051-746-0055
- 홈페이지
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초대일시
2023-10-06
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관람료
무료관람
□ 서문
부산 프랑스문화원 ART SPACE에서는 9월 27일부터 10월 29일까지 조각가 박주현의 개인전 《우연한 조우》를 개최한다.
조각가 박주현은 도구를 통해 다양한 인간 삶의 모습을 재현해왔다. 도구와 함께 작업을 고민해 오면서 노동의 가치와 도구의 소중함을 알게 된 후로 이 소재와 주제를 더욱 확장시켰다.
박주현은 일상적 도구를 작업의 주재료로 이용하는데 직접 도구를 선택하고 수집하며 그 과정에서 습득한 사용자들의 삶에 대한 이야기를 창의적 시각으로 풀어낸다. 도구를 단순히 유용한 물건으로 받아들이지 않고 예술의 관점에서 바라봄으로써 사용가치를 넘어 창작 과정의 주인공으로 자리매김하게 한 것이다. 이러한 창의적 발상은 오브제들이 본래의 의미를 넘어 새로운 상징적 의미를 갖게 한다. 뿐만 아니라 섬세함과 위트로 무장된 그의 작업은 관객들에게 예상치 못한 시각적 경험을 선사한다. 또한 그 도구를 사용했던 노동자들과 그들의 사유, 활동까지 작품에 반영하여 우리로 하여금 노동이라는 주제 전반에 대해 생각하게 만든다.
이번 《우연한 조우》展에서는 기존의 전통적 조각기법에 더하여 오브제의 활용에서 설치미술, 키네틱 아트 등 다채로운 형식으로 새롭게 선보인다. 또한 작가의 주요 주제로 사용되었던 ’도구와 노동’, ‘인간과 도구’ 그리고 ‘행위와 예술’이 이번 전시에서는 통합되어 보여진다는 점에서 주목할 만하다. 이들 사이의 관계를 통해 도구의 새겨진 이야기와 의미를 발견하고 즐길 수 있는 시간이 되길 기대한다
□ 작가 노트
나의 작업은 주로 도구를 오브제로 활용한다. 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 작품 <샘> 이후 오브제, 특히 레디메이드를 활용한 표현은 현대미술의 크고 중요한 흐름이 되었다.
작업에 사용되어진 망치나 장도리 등의 손도구에서부터 오래된 나무문이나 함지박, 가래 등의 생활용품들을 재료로 활용하여 작업을 한다는 점에서 이러한 현대미술의 흐름 안에 있다고 할 수 있다. 오브제는 예술가에 의하여 그 사물이 본래 가지고 있던 사용상의 기능이나 목적으로부터 절연되어 새로운 느낌과 상징성을 가진 예술작품으로 재탄생된다. 내가 주로 사용하는 오브제인 도구에 관하여 하이데거는 이 세계가 도구들로 가득한 세계이며 도구존재를 통해서 예술의 본질을 파악할 수 있다고 하였고, 레비나스는 인간의 노동을 통해 무규정적이고 익명적인 세계는 비로소 인간의 생존을 위한 구체적인 사물, 도구, 수단이 된다고 하였다. 한나 아렌트(Hannah Arendt)는 인간과 도구(기계)의 지위의 역전, 인간이 도구(기계)에 예속되는 관계에 관하여 언급하였다. 나의 작업에 사용되어진 오브제인 도구를 단순히 배치하거나 연결하는 방식과는 달리 도구의 일부를 깎거나 연마하는 등의 변형을 가하여 작업하는데, 그 결과로 사용한 도구에는 작가의 의도를 직접적으로 구현하는 부분과 도구의 본래적 형태 그대로 남아 있는 부분이 구분되는데, 이러한 작업의 특성에 관한 분석을 위하여 칸트는 작품의 외부에 있는 파에르곤이 에르곤에 대한 관계에 있어서 부수적, 장식적인 지위를 가질 뿐이라고 보았으나, 작업에서 조각칼이 닿은 부분과 닿지 않은 부분, 그리고 그 전체를 떠받치는 좌대 등은 작품의 구성요소라는 측면에서 거의 대등하다고 할 수 있을 정도의 중요성을 갖는다는 점에서 칸트의 파에르곤에 대하여 비판한 데리다의 이론을 수용할 수 있다.
ⓒ박주현, 생각하는 장씨, 15x15x40cm, 2023
ⓒ박주현, 화가의 프로포즈, 11x11x150cm, 2023
ⓒ박주현, 장씨의 하루, 15x13x19cm, 2023
□ 작가 약력
박주현 Park, ju-hyun (b.1975, 부산)
학 력
부산대학교 미술학과 조소전공 박사
부산대학교 미술학과 조소전공 석사
동아대학교 조각과 졸업
전 시
개인전
2023. 《우연한 조우》, 부산 프랑스문화원 ART SPACE, 부산
2022. 《일상의 기억》, 서린 스페이스, 부산
2021. 《부산을 만나다, MY FAVORITE BUSAN》, 갤러리위드, 경남 양산
2020. 《노동의 사유》, DOT미술관, 부산
2019. 《도구의 경계에 서다》, 예술지구P, 부산
2015. 《Tool Story》, 아트스페이스 노, 서울 외 다수
단체전 및 기획전
2023. 《얼굴은 말한다》, 김세중미술관, 서울
2021. 《동심 키네틱아트》, 홍천미술관, 홍천
2022. 《한국, 베트남 메타버스 교류전》, Unuen Art gallery Hanoi, 베트남
2019. 《미얀마 자연미술제》, 뉴트레져갤러리, 미국 외 다수
소장
포항시립미술관, 주중한국문화원(중국), 과천국립현대미술관, 부산중앙공원 야외조각공원 외 다수
수상
2022. 서울국제조각페스타 “대상”작가 선정
2010. 쌍용예가 작품 공모 (쌍용건설, 장려)
부산 프랑스문화원 ART SPACE에서는 9월 27일부터 10월 29일까지 조각가 박주현의 개인전 《우연한 조우》를 개최한다.
조각가 박주현은 도구를 통해 다양한 인간 삶의 모습을 재현해왔다. 도구와 함께 작업을 고민해 오면서 노동의 가치와 도구의 소중함을 알게 된 후로 이 소재와 주제를 더욱 확장시켰다.
박주현은 일상적 도구를 작업의 주재료로 이용하는데 직접 도구를 선택하고 수집하며 그 과정에서 습득한 사용자들의 삶에 대한 이야기를 창의적 시각으로 풀어낸다. 도구를 단순히 유용한 물건으로 받아들이지 않고 예술의 관점에서 바라봄으로써 사용가치를 넘어 창작 과정의 주인공으로 자리매김하게 한 것이다. 이러한 창의적 발상은 오브제들이 본래의 의미를 넘어 새로운 상징적 의미를 갖게 한다. 뿐만 아니라 섬세함과 위트로 무장된 그의 작업은 관객들에게 예상치 못한 시각적 경험을 선사한다. 또한 그 도구를 사용했던 노동자들과 그들의 사유, 활동까지 작품에 반영하여 우리로 하여금 노동이라는 주제 전반에 대해 생각하게 만든다.
이번 《우연한 조우》展에서는 기존의 전통적 조각기법에 더하여 오브제의 활용에서 설치미술, 키네틱 아트 등 다채로운 형식으로 새롭게 선보인다. 또한 작가의 주요 주제로 사용되었던 ’도구와 노동’, ‘인간과 도구’ 그리고 ‘행위와 예술’이 이번 전시에서는 통합되어 보여진다는 점에서 주목할 만하다. 이들 사이의 관계를 통해 도구의 새겨진 이야기와 의미를 발견하고 즐길 수 있는 시간이 되길 기대한다
부산 프랑스문화원 ART SPACE
□ 작가 노트
나의 작업은 주로 도구를 오브제로 활용한다. 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 작품 <샘> 이후 오브제, 특히 레디메이드를 활용한 표현은 현대미술의 크고 중요한 흐름이 되었다.
작업에 사용되어진 망치나 장도리 등의 손도구에서부터 오래된 나무문이나 함지박, 가래 등의 생활용품들을 재료로 활용하여 작업을 한다는 점에서 이러한 현대미술의 흐름 안에 있다고 할 수 있다. 오브제는 예술가에 의하여 그 사물이 본래 가지고 있던 사용상의 기능이나 목적으로부터 절연되어 새로운 느낌과 상징성을 가진 예술작품으로 재탄생된다. 내가 주로 사용하는 오브제인 도구에 관하여 하이데거는 이 세계가 도구들로 가득한 세계이며 도구존재를 통해서 예술의 본질을 파악할 수 있다고 하였고, 레비나스는 인간의 노동을 통해 무규정적이고 익명적인 세계는 비로소 인간의 생존을 위한 구체적인 사물, 도구, 수단이 된다고 하였다. 한나 아렌트(Hannah Arendt)는 인간과 도구(기계)의 지위의 역전, 인간이 도구(기계)에 예속되는 관계에 관하여 언급하였다. 나의 작업에 사용되어진 오브제인 도구를 단순히 배치하거나 연결하는 방식과는 달리 도구의 일부를 깎거나 연마하는 등의 변형을 가하여 작업하는데, 그 결과로 사용한 도구에는 작가의 의도를 직접적으로 구현하는 부분과 도구의 본래적 형태 그대로 남아 있는 부분이 구분되는데, 이러한 작업의 특성에 관한 분석을 위하여 칸트는 작품의 외부에 있는 파에르곤이 에르곤에 대한 관계에 있어서 부수적, 장식적인 지위를 가질 뿐이라고 보았으나, 작업에서 조각칼이 닿은 부분과 닿지 않은 부분, 그리고 그 전체를 떠받치는 좌대 등은 작품의 구성요소라는 측면에서 거의 대등하다고 할 수 있을 정도의 중요성을 갖는다는 점에서 칸트의 파에르곤에 대하여 비판한 데리다의 이론을 수용할 수 있다.
박주현
ⓒ박주현, 생각하는 장씨, 15x15x40cm, 2023
ⓒ박주현, 화가의 프로포즈, 11x11x150cm, 2023
ⓒ박주현, 장씨의 하루, 15x13x19cm, 2023
□ 작가 약력
박주현 Park, ju-hyun (b.1975, 부산)
학 력
부산대학교 미술학과 조소전공 박사
부산대학교 미술학과 조소전공 석사
동아대학교 조각과 졸업
전 시
개인전
2023. 《우연한 조우》, 부산 프랑스문화원 ART SPACE, 부산
2022. 《일상의 기억》, 서린 스페이스, 부산
2021. 《부산을 만나다, MY FAVORITE BUSAN》, 갤러리위드, 경남 양산
2020. 《노동의 사유》, DOT미술관, 부산
2019. 《도구의 경계에 서다》, 예술지구P, 부산
2015. 《Tool Story》, 아트스페이스 노, 서울 외 다수
단체전 및 기획전
2023. 《얼굴은 말한다》, 김세중미술관, 서울
2021. 《동심 키네틱아트》, 홍천미술관, 홍천
2022. 《한국, 베트남 메타버스 교류전》, Unuen Art gallery Hanoi, 베트남
2019. 《미얀마 자연미술제》, 뉴트레져갤러리, 미국 외 다수
소장
포항시립미술관, 주중한국문화원(중국), 과천국립현대미술관, 부산중앙공원 야외조각공원 외 다수
수상
2022. 서울국제조각페스타 “대상”작가 선정
2010. 쌍용예가 작품 공모 (쌍용건설, 장려)
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