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CR Collective 씨알콜렉티브는 김민정 개인전 《플로팅 클라우드(Floating Cloud)》를 오는 4월27일(목)부터 6월3일(토)까지 개최한다. 이번 전시에서 김민정은 데이터 클라우드에 누적된 영상으로부터 시작하여 영상 매체에 대한 인식과 그 구조에 대해 살펴본다. ‘구름’, ‘사실’, ‘진실’ 세 단어를 영상 매체의 구조로 연결 지은 신작 3점을 통해 영상 매체의 원형에 다가가고자 한다.

모든 것은 구름으로부터 시작되었다. 존 더럼 피터스(John Durham Peters)는 그의 저서 『자연과 미디어(원제: The Marvelous Cloud: Toward a Philosophy of Elemental Media)』에서 자연의 구름과 데이터 클라우드의 구름을 모두 일컫는 중의적 표현을 책의 제목으로 삼았다. 인터넷을 통해 접근할 수 있는 저장 공간은 하필이면 클라우드라는 이름을 갖고 있고, 애플은 iCloud에 디지털로 생산한 데이터를 적재하는 구조를 만들었다. 김민정의 <구름으로부터(From My Cloud)>는 iCloud라는 실체를 감각할 수 없는 무형의 저장소에서 삭제되지 않고 생존한 영상을 모아 엮은 작업이다. 모바일 기기를 사용하는 많은 사람이 생산한 사진과 비디오는 가상의 공간에 부유하는 상태로 쌓여가는데, 김민정도 마찬가지로 지난 10여 년간 촬영하고 실상 쌓아놓기만 하였던 iCloud에 모인, 목적이 없이 단지 “좋아서 찍은” 비 작업용 동영상 소스를 모아 마치 끝말잇기를 하듯 편집하여 작업으로 전환하였다. 용도의 구분을 나누는 것은 일상의 기록/생산물을 ‘동영상’으로 전시나 상영을 위한 작업물을 ‘영상’이라는 용어로 달리 부른다는 지점에서 기인한다. 그러나 실상 영상(映像)은 빛에 의해 맺힌 형상으로 움직이거나 그렇지 않은 모든 이미지를 포괄한다. 그렇다면 본질적으로 접근해 볼 때 우리는 ‘영상’을 무엇으로 인식하고 있는가, ‘영상’과 ‘동영상’의 차이가 왜 존재하는 것인가, 데이터 클라우드에서 유영하던 무빙 이미지를 그러모으는 일로부터 ‘영상’ 작품이 성립할 수 있는가, ‘영상’ 작품이 됨으로써 물신적 가치를 지녀본 적 없는 디지털 무빙 이미지가 물성과 가치를 획득할 수 있는가와 같은 질문을 끌어낼 수 있다. 이러한 의문으로부터 김민정은 ‘영상’이라 불리는 무빙 이미지를 대하는 인식의 차이와 결과물의 위계가 생기는 지점을 짚어본다. 구름(iCloud)으로부터 끌어낸 ‘영상’이 될 수 없었던 ‘동영상’이 경이로운 구름(Marvelous Cloud)이 되어 ‘영상’의 자리에 성공적으로 안착할 수 있을까?

무빙 이미지를 생성하는 매체나 그 결과물이 자리하는 구조의 위계는 여전히 존재하지만, 영상의 제작과 편집에 있어 전문과 비전문의 구분은 사라졌다고 봐도 무방하다. 크리에이트 도구를 사용해 4K로 릴스나 숏츠를 만드는 일이 일상과 같이 이뤄진다. 그 과정에서 음악을 입히고, 필터나 효과를 주어, 텍스트까지 입력해 업로드한다. 한편 아이폰으로 영화를 찍고 시네마틱 모드를 실제 영화 현장에서 촬영 도구로 삼는 일은 더 이상 새삼스럽지도 않다. 핸드폰을 비롯한 모바일 기기가 보편적 매체로 사용됨에 따라 전문 영역으로 국한되는 고사양의 기기나 기법 역시 누구나 접근, 사용할 수 있게 되었다. 4k 마저도 구식이 되어가는 고해상도 이미지가 만연하는 시기에 오히려 저해상도의 이미지는 예스러운 질감과 아날로그적 감수성을 느낄 수 있게 해주는 동시에 현재의 고사양의 모바일 기기에 탑재된 필터와 포스트 프로덕션 효과를 통해 모방하고 싶은 희귀한 원본의 지위를 획득하였다. 김민정은 <일말의 진실(Grain of Truth)>이라는 관용어로부터 이미지를 마치 오래된 과거의 기억과 같이 만드는 효과로 사용되곤 하는 필름 그레인(film grain)을 떠올렸다. 필름을 현상하는 과정에서 빛의 부족으로 화면에 마치 알갱이와 같은 입자가 보이게 되는 이 현상이 적용된 디지털 이미지는 우연성은 삭제되고 인위적으로 시간성을 부여한 조작된 결과물이다. 이처럼 고해상도 이미지를 만드는 매체로 저해상도의 결과를 도출하는 진실의 부재 상태에서 김민정은 뜬구름을 잡듯이 구름 속을 뒤져 조작하지 않은 일말의 진실을 움켜쥘 수 있을지 시도해 본다.

영상 매체를 통과하여 이미지가 그려지는 과정에는 여러 ‘기준’과 ‘표준’에 따라 메겨진 ‘적정’한 값이 필요하다. <사실들(The Facts)>은 홀리스 프램튼(Hollis Frampton)의 <인과응보(Poetic Justice)>와 같은 화면 구성을 취하지만, 테이블에 놓인 타이틀 카드(title card, 영화의 편집을 위해 장면을 설명하는 문장이 담긴 종이) 대신 흰색에서부터 점점 검정에 수렴하는 색의 종이들이 쌓여간다. 그리고 그 양옆으로 적정노출값을 촬영에서 노출과 보정의 기준점이 되는 그레이 카드(gray card)를 두고 찾은 화면(왼쪽)과 카메라에 내장된 반사식 노출계에 의지하여 찾은 화면(오른쪽)이 나란히 있다. 모든 상황을 대표하는 하나의 기준점과 한순간의 정확한 중간 지점은 모두 사실을 사실 그대로 재현하기 위한 근거이지만 서로 상이한 결과를 도출한다. 이에 김민정은 “전체의 밸런스를 위해 대표되는 하나의 기준을 정하는 게 ‘사실’에 근거한 건지, 각자 하나하나의 형편에 맞게 ‘적정’한 상태를 찾는 게 더욱 ‘사실’에 근거한 것인지(작가 노트에서)” 의문을 제기한다. 수증기 덩어리인 구름에 원형이란 원래부터 존재한 적이 없었다. 마치 모습을 바꾸며 떠다니는 구름과 같이 매 순간 변화할 수밖에 없는 ‘기준’과 ‘표준’의 이름으로 작동하는 영상 매체에 있어 절대적 사실과 진실의 상태 역시 존재할 수 없다. 절대적이지 않기에 보이지만 잡을 수 없는 구름처럼 흘러가는 영상을 “경이롭게” 바라볼 수 있을 것이다.

CR Collective presents Floating Cloud, a solo exhibition by Minjung Kim running from Thursday, April 27, to Saturday, June 3, 2023. In this show, Kim investigates our perceptions of moving image as a medium and the structure underlying them by starting from video clips accumulated in the data cloud. She approaches the archetype of the moving image medium through three new works that intertwine three keywords—cloud, facts, and truth—utilizing the very structure of the medium itself.
Everything began with the cloud. John Durham Peters employed the term with dual meanings in the title of his book The Marvelous Cloud: Toward a Philosophy of Elemental Media, referring to both natural clouds and digital data storage. Intriguingly, of all possible names, online data storage has come to be known as “cloud,” and Apple has developed a structure called iCloud, where digitally generated data accumulates within its service. From My Cloud by Minjung Kim is a work created from videos that have survived being deleted in the formless, intangible storage known as iCloud. Photos and videos produced by countless mobile device users continue to accumulate in today’s virtual space, where they simply float around. Over the past ten years, Kim has also amassed video clips in her iCloud that were seized “for the love of it,” without any specific intention. She has combined and edited these clips into a video art piece, editing them together like playing a game of word chain. In Korean, a distinction is made based on their purposes between acasual video clips from everyday life and video footage created for exhibitions or screenings—the former is called “동영상(dongyeongsang, video clips)” and the latter “영상(yeongsang, works of video or moving image).” However, in a strict sense, the Korean word “영상(映像 in Hanja)” is defined as “forms revealed with light” and encompasses all images, whether still or moving. From a fundamental perspective, this distinction raises questions such as: what do we consider to be “영상(video/moving image)”? Why is there a differentiation between “동영상(video clips)” and “영상(video/moving image)”? Can a video art be created by assembling moving images floating within the data cloud then? Can these digital moving images, which have never been assigned any materialistic value, acquire such characteristics and value by becoming a “video art”? Based on these questions, the artist examines the point at which these moving images, simply referred to as “동영상(video clips),” are perceived differently or where a hierarchy between images emerges. Is it possible for video clips retrieved from iCloud, which might not have been perceived as “영상(video/moving image),” to transform into the “marvelous cloud” and successfully establish themselves as “video works”?
Even though there still is a hierarchy between the media that generate moving images or the structures in which these creations are categorized, it is safe to say that the distinction between professionals and amateurs in creating and editing videos no longer exists. People casually use advanced tools to make 4K “Reels” or “Shorts” videos. They add music, apply filters and effects, and superimpose text, before uploading them. Meanwhile, professional filmmakers are no longer strangers to shooting entire movies on iPhones or utilizing their Cinematic mode in the creation of cinematic works. The widespread adoption of smartphones and other high-spec devices has made techniques and tools traditionally reserved for professionals accessible to all. As high-resolution images become the norm and even 4K starts to feel outdated, low-resolution images have gained status as uncommon originals, providing a vintage texture and an analog feel that many seek to emulate through filters and post-production effects on their cutting-edge mobile devices. In Grain of Truth (named after the idiom), Kim explores the concept of “film grain,” an effect that imbues an image with a nostalgic air, reminiscent of distant memory. Film grain is in fact a filter that mimics the appearance of grains produced during the development of physical films due to insufficient light. The resulting image is a manipulated product where randomness is removed and a sense of temporality is artificially imposed. In an environment where truth is elusive and low-resolution images are created using high-definition tools, Kim seeks to capture an unmanipulated fragment of truth by “groping through the cloud”—a Korean idiom that, when translated literally, is similar to the English expression “having one's head in the clouds.” The process through which image is delivered through video/moving image as a medium requires certain “proper” values determined in accordance with various standards and criteria. Kim's piece, The Facts, employs the same screen composition as the storied Poetic Justice by Hollis Frampton, but, instead of title cards (used to describe each scene for a film editor), it displays sheets of paper that begin as white and gradually darken, being piled on a table. The video is accompanied by two screens: to the left, there is one where the exposure value is determined using a gray card, a benchmark for shooting and correcting in filmmaking; to the right, there is the other where the exposure value is established using a reflective light meter embedded in the camera. Both a single reference point encompassing all situations and the precise median point calculated for a single moment serve as criteria for the faithful representation of reality, but result in differentiation. By highlighting this distinction, Kim poses a question in her artist's statement: “Is it more grounded in ‘facts’ to establish a single representative criterion for overall balance or to seek an ‘appropriate’ parameter suited to each circumstance?” 
Clouds, being masses of water vapor, never had an archetype in the first place. The workings of the video medium rely on criteria and standards that inevitably shift from moment to moment—like clouds floating in ever-changing forms—thus precluding the possibility of being absolute facts or truth. Instead, we can “marvel” at the images that flow like clouds that are visible yet elusive, as they are not absolute.


김민정_구름으로부터(From My Cloud)_00’12’30”_컬러스테레오_FHD_2023



김민정_구름으로부터(From My Cloud)_00’12’30”_컬러스테레오_FHD_2023



■ 작가 이력

김민정 / Minjung Kim

학력
2015  캘리포니아 예술대학교(CalArts), 필름 앤 비디오, 발렌시아, 미국
2008  홍익대학교 미술대학, 시각디자인과, 서울

개인전
2021   , 송은아트큐브, 서울

주요 단체전
2022   < Summer Love 2022 >, 송은, 서울
< Skyline forms on Earthline >, 두산갤러리, 서울
< eco(…..) .eco(…..) .eco(…….) part I >, DOHYANG LEE 갤러리, 파리 ,프랑스
< Landmarks >, Le Plaza, 제네바, 스위스
< Sunset+Fieldset >, 고양예술창작공간 해움, 고양시
2021   < FOMO: fear of missing out >, 씨알콜렉티브, 서울
< Playing Time ⇔ ≠Duration >, WEB- World Famous Showroom
<계란후라이, 선홍빛, 나, 골드베르크>, 금나래아트갤러리, 서울
<도래할 풍경>, 오백장군 갤러리, 제주
2020   <무브 온 아시아_스크린 라이프 관찰기>, 아마도예술공간, 서울
<당장의 질문>, 인천아트플랫폼 결과보고전, 인천
<따뜻한 안부를 전하며, 김민정>, 윈도우갤러리, 인천아트플랫폼
<억압의 벡터>, 부산국제비디오아트페스티벌, 공간힘, 부산
2019   <다중세계를 향해 작동하는 안테나>, 아트센터 화이트블럭, 파주
<이화 미디어아트 국제전>, 서울
<청년예술가 성과보고전>, 아트벙커B39, 부천
<예술공간 이아 결과보고전>, 제주문화예술재단, 제주
2017   <상영중>, 인사미술공간, 서울

상영
2022   < Korean Film Screening >, National Museum of Asian Art , 워싱턴 D.C., 미국
2021   <베를린 국제 영화제>, 포럼 익스팬디드 부문, Arsenal, 독일
<토론토 국제 영화제>, Wavelengths 부문, 캐나다
<비엔나 국제 영화제>, 경쟁부문, 오스트리아
<오타와 한국 영화제>, 비디오아트전 <한국도시로의 초대>, 캐나다
< At Land >, Ecstatic Static, 미국
< Mur Murs, a Film Series >, REDCAT Theater, 미국
더 스트림 <스크리닝/토크>, 신촌극장, 서울
<자카르타 국제 실험영화 다큐멘터리 영화제> 특별상영, 자카르타
< This human world 인권 영화제 >, 경쟁부문, 오스트리아
<부쿠레슈티 국제 실험 영화제>, 루미니아
<발디비아 국제 영화제>, 칠레
< media art work screening 29.97 > , 영화의 전당, 부산
<페사로 국제영화제>, 이탈리아
<셰필드 국제 다큐멘터리 영화제>, 영국
2020   <서울 독립 영화제>, 압구정 CGV, 서울
< DMZ 국제 다큐멘터리 영화제 >, 메가박스 백석
< Exis 서울 국제 실험영화제 >, 인디스페이스, 서울
< Nemaf 서울 국제 대안영상예술 페스티벌 >, 홍대 메가박스, 서울
2018   <포틀랜드 국제영화제>, 포틀랜드, 미국
2017   <토론토 국제영화제>, 토론토, 캐나다
<에든버러 국제영화제>, 필름 하우스, 에든버러, 영국
< Nemaf 서울 국제 뉴미디어 페스티벌 >, 인디스페이스, 서울
< Exis 서울 국제 실험영화제 >, 한국영상자료원, 서울
2016   <라주 도흐 영화제>, 시네마텍 로얄 필름 아카이브, 브뤼셀, 벨기에
< Exis 서울 국제 실험영화제 >, 한국영상자료원, 서울
<에든버러 국제 영화제>, 필름하우스, 영국
<애선스국제영화제>, 애선스 영화 영상 센터, 애선스, 미국
<블랙마리아 영화제>, 져지 시티, 미국
<앤아버 영화제>, 미시간 극장, 앤아버, 미국
<어니언시티 영화제>, 디피브릴레이터 퍼포먼스 아트 갤러리, 시카고, 미국

수상
2021   퍼블릭아트 뉴히어로 대상, 퍼블릭아트
2020   한국 최우수작품상, 서울국제실험영화제
최고구애상, 서울국제대안영상예술페스티벌
선정작, 부산국제비디오아트페스티벌
2016   중운상, 서울국제실험영화제
Tom Berman Award for Most Promising filmmaker, 앤아버 영화제, 미국
Director’s Choice, 블랙마리아 영화제, 미국
2015   Special Mention for Best 16mm Film, $100 영화제, 캐나다

지원
2020   ACC 시네마펀드, 아시아문화전당
서울문화재단 유망작가 지원, 서울문화재단
송은아트큐브 신진작가 지원, 송은문화재단
2019   경기 생생화화 유망작가 지원, 경기문화재단
2016-2017   국제영화제 참가지원, 한국영화진흥위원회
2014-2015   포토캠 그랜트 지원, 미국

레지던시
2022-2023   고양예술창작공간 해움, 고양
2020   인천아트플랫폼, 인천,
2018-2019 제주문화예술재단 예술공간 이아, 제주
2017  국립현대미술관 고양레지던시, 서울

소장
부산현대미술관
서울시립 서서울미술관
베를린 Arsenal Institute for Film and Video Art
한국영상자료원




일말의 진실(Grain of Truth)_00’05’30“_2채널 비디오_모니터, 프로젝터_2023



사실들(The Facts)_00’03’00“_3채널 비디오_흑백스테레오_4K_2023