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알렉산드라 로젠 개인전 < MONO SPACES >
Alexandra Roozen solo exhibition
- 작가
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장소
갤러리2
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주소
서울 종로구 평창길 204 (평창동)
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기간
2023-03-02 ~ 2023-04-01
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시간
10:00 ~ 19:00 (휴관일 : 일, 월요일)
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연락처
02-3448-2112
- 홈페이지
- 초대일시
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관람료
무료관람
갤러리2에서는 네덜란드 작가 알렉산드라 로젠 개인전 를 개최한다. 전시 제목은 모든 글자의 폭이 같은 글꼴을 의미하는 타이포그래피의 용어, ʻ모노스페이스(Monospace)’에서 모티프를 얻었다. 특히 이번 전시를 통해 처음으로 선보이는 TRACES 시리즈는 이 모노스페이스 방식을 응용해서 글자를 층층이 쌓아 올린 작품이다. 뿐만 아니라 ʻ모노스페이스’는 단지 로젠 작업의 물리적인 형식이 아닌 작업 세계의 근간을 이루고 있다. 그는 구조(물) 안에서 발생하는 불규칙성과 변수를 탐색한다. TRACES 시리즈를 비롯해 MONO 시리즈와 FEW 시리즈가 함께 선보이는 이번 전시는 4월 1일까지 진행된다.
알렉산드라 로젠의 전시 제목은 모든 글자의 폭이 같은 글꼴을 의미하는 타이포그래피의 용어, ʻ모노스페이스(Monospace)’에서 기인했다. 이번 개인전을 통해 처음으로 공개되는 TRACES 시리즈는 이 모노스페이스 방식을 응용해서 글자를 층층이 쌓아 올린 작품이다. 그런데 TRACES 시리즈 외에 기존의 MONO 시리즈와 FEW 시리즈도 함께 선보이는 전시에 그가 < MONO SPACES >라는 제목을 붙인 이유는 무엇일까. 작가는 TRACES 시리즈를 진행하기 전부터 작업을 시작할 때 일정한 그리드를 기반으로 했기 때문에 자신은 이미 그 방식을 사용하고 있다는 것을 깨달았다고 한다. ʻ모노스페이스’는 그의 모든 작업에 내재된 규칙이다.
TRACES 시리즈는 작곡가 빌렘 부그만(Willem Boogman)과의 인연에서 시작됐다. 로젠의 작품에서 음악적인 요소를 발견한 부그만은 작가의 기존 작품을 음악으로 옮기는 프로젝트를 시도한다. 이렇게 만들어진 악보의 여백 공간에는 연주자들을 위한 지시어들이 적혀 있었다. ʻ윤곽만 알아볼 수 있도록 흐릿하게’, ʻ다른 음과 음색의 균형을 맞춰서’, ʻ한 번의 호흡으로 끝까지 연주할 것’, ʻ가볍게 강조할 것’. 악보를 본 작가는 이 추상적이고 시적인 지시어들이 계속 머릿속에 메아리처럼 맴돌았고 그 여운으로 TRACES 시리즈를 시작하게 됐다고 한다. 연주자와 같이 몸을 움직여 작업하는 그에게 그 단어들은 마치 자신에게 지시하는 것처럼 들렸을지 모른다.
로젠의 작품에는 이미 음악적 요소가 담겨 있다. 작품의 제작 과정을 담은 영상인 < Seen by Hand >(2018)은 제작 과정에서 발생하는 소음 역시 작업에 영향을 미친다는 것을 보여준다. 종이와 연필을 매체로 사용하는 그는, 직접 손으로 연필을 쥐고 종이에 선을 그을 때, 여러 자루의 연필을 고정할 수 있는 도구를 사용할 때, 그리고 전동드릴을 이용할 때 연필이 종이에 스치는 다양한 소리를 만들어 낸다. 때로는 규칙적이고 때로는 작가도 의도하지 않은 소리가 만들어진다.
인간의 몸은 일정한 속도와 동일한 움직임을 유지하려고 하더라도 변수가 발생하기 마련이다. 그런데 이것은 전동드릴도 마찬가지이다. 몸동작의 미세한 변화 및 드릴의 회전수와 속도의 변칙은 획이 곧지 않고 선이 끊긴 흔적을 남긴다. 즉, 규칙적인 수기 행위(hand-writing)의 변수가 발생하는 것이다.
수기 행위는 로젠의 작업에 가장 큰 영감을 주는 요소이다. 그의 작업은 MONO 시리즈와 FEW 시리즈처럼 이 수기 행위의 손놀림 및 종이와 연필의 물질성을 담은 추상적인 이미지 즉, 필흔으로만 존재했다. 그런데 TRACES 시리즈는 의미를 가장 명확하게 전달(하고자)하는 문자를 사용했다. 하지만 문자는 때때로 잘못 전달되기도 하고 본래의 뜻과 다르게 해석되기도 한다. 작가는 문자를 겹쳐 놓음으로써 그 뜻을 알아볼 수 없도록 했지만, 하나의 이미지로서 새로운 가능성을 탐구한다. 노동집약적인 수기 행위를 통해 종이에 새겨 넣은 중첩된 문자는 여전히 ʻ문자’로 존재하는가? 아니면 그저 ʻ필흔’으로 존재하는가? 이 질문에 답을 내리는 것은 작가가 아닌 어쩌면 관람자의 몫인지 모른다.
작업의 음악적 요소와 반복적인 수기 행위의 시각화는 종이와 연필의 물리적 속성에서 비롯된다. 작가는 오래 전에 ʻ회화는 무엇인가’라는 근본적인 질문을 자신에게 던졌다. 이는 단지 캔버스의 표면에 담긴 이미지뿐만 아니라 캔버스 천, 프레임, 물감의 무게감과 색에 대한 의문을 모두 포함한 질문이었다. 그는 특히 물감의 색채에 담긴 상징성이 너무 과하다고 생각했고, 색채를 어떻게 사용할 것이지 해결하기 위해 회화의 가장 기본적인 단계인 연필 스케치부터 다시 시작하게 됐다. 종이와 연필은 가장 일상적이고 익숙한 도구이다. 그리고 그리기와 글쓰기는 모두 종이와 연필에서부터 시작된다. 사용법이 간단하고 직관적으로 표현이 가능한 연필로 종이에 선을 반복적으로 긋는 그는 지우개를 사용하지 않는다고 한다. 한 번 선을 그으면 아무리 지운다고 해도 종이는 예전의 흰색으로 되돌아가지 않는다. 연필의 편리성과 행위의 신중함 사이의 균형을 찾아가는 것이 그에게는 하나의 훈련 과정이다.
MONO 시리즈와 FEW 시리즈는 종이와 연필의 물성을 명확하게 보여준다. MONO 시리즈는 종이에 연필의 흑연을 켜켜이 쌓은 작업이다. 영롱한 검은 빛을 반사하는 흑연은 오랜 역사에도 불구하고 작가에게 여전히 가장 매력적인 소재라고 한다. 흑연이 포화한 종이는 마치 동물의 모피처럼 섬유 가닥이 헤지고 밀려 올라가 있다. 이렇게 종이는 쉽게 찢기고 헤지는 등 매우 연약한 소재이지만 한편으로 손이 베일만큼 날카롭고 또 질기다. FEW 시리즈는 물리적인 힘에 의해 움푹 들어간 자국을 보여준다. 얇은 음각과 양각을 보여주는 이 작업은 원래의 모습으로 복원되지는 않지만, 충격의 흔적을 껴안은 채 (나름 굳건히) 존재하는 종이의 성질을 드러낸다.
거칠게 말하자면, ʻ모노스페이스’는 로젠 작업의 물리적인 형식이 아닌 작업 세계의 근간을 이루고 있다. 그는 구조(물) 안에서 발생하는 불규칙성과 변수를 탐색한다. 구조에 균열이 나타날 때, 잠시나마 모든 논리와 이성이 무너지고 더 이상 그것이 통하지 않는 순간들 말이다. 이는 작업에서도 쉽게 찾아볼 수 있다. 선을 긋던 중 연필심이 흔들리거나 부러질 수도 있고 잠시 정신을 다른 곳에 팔릴 수도 있다. 그러한 과정에서 발생하는 모든 오류는 어쩌면 가장 ʻ인간적인’ 부분일지 모른다. 작가가 전동 드릴로 선을 긋는 것은 인간의 ʻ오류’를 피하려는 것이 아니다. 기계 역시 일시적인 결함이나 변수가 존재한다. 이 역시 ʻ구조(물) 안의 불규칙성’이며 불완전함에서 오는 익숙함 또는 인간미를 보여준다. 누군가의 아름답고 독특한 필체는 결국 그 사람이 만들어내는 수기 행위의 규칙적이고 반복적인 ʻ오류’에서 발생한다.
□ 작가 소개
알렉산드라 로젠(b. 1971)은 현재 네덜란드 로테르담을 거점으로 활동하고 있다. 그는 AKV | 세인트 요스트아트아카데미(St.Joost Art Academy)를 우등생으로 졸업했다. 이후 네덜란드 몬드리안재단의 IK 파빌리온, 한국 영은미술관 레지던시를 포함해 다양한 프로젝트에 참여했으며, 2011년부터 윌렘 드 쿠닝 아카데미(Willem de Kooning Academy)에서 교수로 재직하고 있다.
로젠은 네덜란드의 드로잉 센터 디펜하임(Drawing Center Diepenheim, 2019), 쉬담 시립미술관(Stedelijk Museum Schiedam, 2019), 버베크재단(Verbeke Foundation, 2017), CODA 뮤지엄(2016) 그리고 한국 영은미술관(2018)에서 전시를 개최했으며 그의 작품은 세계 여러 미술관에 소장되어 있다.
Alexandra Roozen
(1971) lives in Rotterdam, the Netherlands. She graduated cum laude from AKV| Art Academy St. Joost and at DBKV| Willem de Kooning Academy. Since 2011 she has been teaching at the Willem de Kooning Academy and giving master classes, most recently at the Frank Mohr Institute, the Drawing Center Diepenheim and as a mentor at the CBK in Rotterdam for Research and Development. Projects are partly realized during work periods in guest studios, such as MAKE Eindhoven, the IK Pavilions (NL), and the Youngeun Museum of Contemporary Art (KOR). Supported by scholarships from the Mondriaan Fund and the Visual Art Centre Rotterdam.
01-09 C ONTACT, SOUNDS, SHOULD, BE, IN, BAL ANCE, WITH, THE, T ONE, pencil on p aper, 96x64cm(each), 2022
18-23 KEEP, THE, PENCILS, IN, CONSTANT, MOTION, pencil on paper, 96x64cm(each), 2022
MONO #01, pencil on paper, aluminium, 59.5x47.5cm, 2022
MONO #05, pencil on paper, aluminium, 59.5x47.5cm, 2022
MONO #10, pencil on paper, aluminium, 49.5x47.5cm, 2022
FEW 12, relief in paper, aluminium, 59.5x47.5cm, 2022
알렉산드라 로젠의 전시 제목은 모든 글자의 폭이 같은 글꼴을 의미하는 타이포그래피의 용어, ʻ모노스페이스(Monospace)’에서 기인했다. 이번 개인전을 통해 처음으로 공개되는 TRACES 시리즈는 이 모노스페이스 방식을 응용해서 글자를 층층이 쌓아 올린 작품이다. 그런데 TRACES 시리즈 외에 기존의 MONO 시리즈와 FEW 시리즈도 함께 선보이는 전시에 그가 < MONO SPACES >라는 제목을 붙인 이유는 무엇일까. 작가는 TRACES 시리즈를 진행하기 전부터 작업을 시작할 때 일정한 그리드를 기반으로 했기 때문에 자신은 이미 그 방식을 사용하고 있다는 것을 깨달았다고 한다. ʻ모노스페이스’는 그의 모든 작업에 내재된 규칙이다.
TRACES 시리즈는 작곡가 빌렘 부그만(Willem Boogman)과의 인연에서 시작됐다. 로젠의 작품에서 음악적인 요소를 발견한 부그만은 작가의 기존 작품을 음악으로 옮기는 프로젝트를 시도한다. 이렇게 만들어진 악보의 여백 공간에는 연주자들을 위한 지시어들이 적혀 있었다. ʻ윤곽만 알아볼 수 있도록 흐릿하게’, ʻ다른 음과 음색의 균형을 맞춰서’, ʻ한 번의 호흡으로 끝까지 연주할 것’, ʻ가볍게 강조할 것’. 악보를 본 작가는 이 추상적이고 시적인 지시어들이 계속 머릿속에 메아리처럼 맴돌았고 그 여운으로 TRACES 시리즈를 시작하게 됐다고 한다. 연주자와 같이 몸을 움직여 작업하는 그에게 그 단어들은 마치 자신에게 지시하는 것처럼 들렸을지 모른다.
로젠의 작품에는 이미 음악적 요소가 담겨 있다. 작품의 제작 과정을 담은 영상인 < Seen by Hand >(2018)은 제작 과정에서 발생하는 소음 역시 작업에 영향을 미친다는 것을 보여준다. 종이와 연필을 매체로 사용하는 그는, 직접 손으로 연필을 쥐고 종이에 선을 그을 때, 여러 자루의 연필을 고정할 수 있는 도구를 사용할 때, 그리고 전동드릴을 이용할 때 연필이 종이에 스치는 다양한 소리를 만들어 낸다. 때로는 규칙적이고 때로는 작가도 의도하지 않은 소리가 만들어진다.
인간의 몸은 일정한 속도와 동일한 움직임을 유지하려고 하더라도 변수가 발생하기 마련이다. 그런데 이것은 전동드릴도 마찬가지이다. 몸동작의 미세한 변화 및 드릴의 회전수와 속도의 변칙은 획이 곧지 않고 선이 끊긴 흔적을 남긴다. 즉, 규칙적인 수기 행위(hand-writing)의 변수가 발생하는 것이다.
수기 행위는 로젠의 작업에 가장 큰 영감을 주는 요소이다. 그의 작업은 MONO 시리즈와 FEW 시리즈처럼 이 수기 행위의 손놀림 및 종이와 연필의 물질성을 담은 추상적인 이미지 즉, 필흔으로만 존재했다. 그런데 TRACES 시리즈는 의미를 가장 명확하게 전달(하고자)하는 문자를 사용했다. 하지만 문자는 때때로 잘못 전달되기도 하고 본래의 뜻과 다르게 해석되기도 한다. 작가는 문자를 겹쳐 놓음으로써 그 뜻을 알아볼 수 없도록 했지만, 하나의 이미지로서 새로운 가능성을 탐구한다. 노동집약적인 수기 행위를 통해 종이에 새겨 넣은 중첩된 문자는 여전히 ʻ문자’로 존재하는가? 아니면 그저 ʻ필흔’으로 존재하는가? 이 질문에 답을 내리는 것은 작가가 아닌 어쩌면 관람자의 몫인지 모른다.
작업의 음악적 요소와 반복적인 수기 행위의 시각화는 종이와 연필의 물리적 속성에서 비롯된다. 작가는 오래 전에 ʻ회화는 무엇인가’라는 근본적인 질문을 자신에게 던졌다. 이는 단지 캔버스의 표면에 담긴 이미지뿐만 아니라 캔버스 천, 프레임, 물감의 무게감과 색에 대한 의문을 모두 포함한 질문이었다. 그는 특히 물감의 색채에 담긴 상징성이 너무 과하다고 생각했고, 색채를 어떻게 사용할 것이지 해결하기 위해 회화의 가장 기본적인 단계인 연필 스케치부터 다시 시작하게 됐다. 종이와 연필은 가장 일상적이고 익숙한 도구이다. 그리고 그리기와 글쓰기는 모두 종이와 연필에서부터 시작된다. 사용법이 간단하고 직관적으로 표현이 가능한 연필로 종이에 선을 반복적으로 긋는 그는 지우개를 사용하지 않는다고 한다. 한 번 선을 그으면 아무리 지운다고 해도 종이는 예전의 흰색으로 되돌아가지 않는다. 연필의 편리성과 행위의 신중함 사이의 균형을 찾아가는 것이 그에게는 하나의 훈련 과정이다.
MONO 시리즈와 FEW 시리즈는 종이와 연필의 물성을 명확하게 보여준다. MONO 시리즈는 종이에 연필의 흑연을 켜켜이 쌓은 작업이다. 영롱한 검은 빛을 반사하는 흑연은 오랜 역사에도 불구하고 작가에게 여전히 가장 매력적인 소재라고 한다. 흑연이 포화한 종이는 마치 동물의 모피처럼 섬유 가닥이 헤지고 밀려 올라가 있다. 이렇게 종이는 쉽게 찢기고 헤지는 등 매우 연약한 소재이지만 한편으로 손이 베일만큼 날카롭고 또 질기다. FEW 시리즈는 물리적인 힘에 의해 움푹 들어간 자국을 보여준다. 얇은 음각과 양각을 보여주는 이 작업은 원래의 모습으로 복원되지는 않지만, 충격의 흔적을 껴안은 채 (나름 굳건히) 존재하는 종이의 성질을 드러낸다.
거칠게 말하자면, ʻ모노스페이스’는 로젠 작업의 물리적인 형식이 아닌 작업 세계의 근간을 이루고 있다. 그는 구조(물) 안에서 발생하는 불규칙성과 변수를 탐색한다. 구조에 균열이 나타날 때, 잠시나마 모든 논리와 이성이 무너지고 더 이상 그것이 통하지 않는 순간들 말이다. 이는 작업에서도 쉽게 찾아볼 수 있다. 선을 긋던 중 연필심이 흔들리거나 부러질 수도 있고 잠시 정신을 다른 곳에 팔릴 수도 있다. 그러한 과정에서 발생하는 모든 오류는 어쩌면 가장 ʻ인간적인’ 부분일지 모른다. 작가가 전동 드릴로 선을 긋는 것은 인간의 ʻ오류’를 피하려는 것이 아니다. 기계 역시 일시적인 결함이나 변수가 존재한다. 이 역시 ʻ구조(물) 안의 불규칙성’이며 불완전함에서 오는 익숙함 또는 인간미를 보여준다. 누군가의 아름답고 독특한 필체는 결국 그 사람이 만들어내는 수기 행위의 규칙적이고 반복적인 ʻ오류’에서 발생한다.
□ 작가 소개
로젠은 네덜란드의 드로잉 센터 디펜하임(Drawing Center Diepenheim, 2019), 쉬담 시립미술관(Stedelijk Museum Schiedam, 2019), 버베크재단(Verbeke Foundation, 2017), CODA 뮤지엄(2016) 그리고 한국 영은미술관(2018)에서 전시를 개최했으며 그의 작품은 세계 여러 미술관에 소장되어 있다.
(1971) lives in Rotterdam, the Netherlands. She graduated cum laude from AKV| Art Academy St. Joost and at DBKV| Willem de Kooning Academy. Since 2011 she has been teaching at the Willem de Kooning Academy and giving master classes, most recently at the Frank Mohr Institute, the Drawing Center Diepenheim and as a mentor at the CBK in Rotterdam for Research and Development. Projects are partly realized during work periods in guest studios, such as MAKE Eindhoven, the IK Pavilions (NL), and the Youngeun Museum of Contemporary Art (KOR). Supported by scholarships from the Mondriaan Fund and the Visual Art Centre Rotterdam.
18-23 KEEP, THE, PENCILS, IN, CONSTANT, MOTION, pencil on paper, 96x64cm(each), 2022
MONO #01, pencil on paper, aluminium, 59.5x47.5cm, 2022
MONO #05, pencil on paper, aluminium, 59.5x47.5cm, 2022
MONO #10, pencil on paper, aluminium, 49.5x47.5cm, 2022
FEW 12, relief in paper, aluminium, 59.5x47.5cm, 2022
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